El fandango
Es el nombre de una fiesta popular que incluye música y bailes populares, de gran tradición en Veracruz y regiones del Istmo. Muchas localidades como Minatitlán, Alvarado y Tlacotalpan aún realizan fandangos.

En los fandangos, los bailadores, hombres y mujeres o en ocasiones sólo mujeres, suben a una estructura llamada tarima, que resuena cuando es golpeada contra los zapatos. Este baile es conocido como zapateado y sigue la estructura de la música, ejecutando con gran rapidez pasos denominados redobles.

Antes de la difusión nacional e internacional del género, los bailadores realizaban el zapateado usando ropa muy sencilla, pues era parte de una tradición local en la que se divertían. A principios del siglo XX el son se volcó hacia un concepto de la cultura nacional impulsado por los ballets folclóricos y se adicionó una vestimenta más elegante como la que usaba la alta sociedad jarocha

La indumentaria femenina, llamada “traje de jarocha”, es de origen español y ha evolucionado con el tiempo. Viene de la cuenca del Papaloapan.

El traje de jarocha fue inspirado en la unión de las tres huastecas: La blusa blanca de tela lisa sin mangas, la amplia falda plisada con holán que llega hasta media pantorrilla, y sobre la blusa, la prenda llamada “Quesquene”; fueron tomadas de la huasteca potosina. 

El mandil, el abanico y los collares de la jarocha, son del sur de Veracruz y los flecos que prenden del quesquene, de la huasteca tamaulipeca. Este hermoso traje es confeccionado en organza, gaza y organdí, en tono blanco o pastel.

El atuendo de los hombres se compone de una guayabera con cuatro hileras de alforzas en la parte posterior, cuatro bolsas, cuello tipo ranchero, un pañuelo rojo y un paliacate anudado al cuello, pantalón blanco, sombrero y botines blancos.

La música típica de Veracruz no tiene representante más conocido que el inconfundible son de influencias caribeñas y afroamericanas. El son jarocho es música que se canta y que se baila, que se disfruta en los alegres fandangos y que es identidad ante propios y extraños.

Este género es típico de la región del sotavento veracruzano, ubicado en el sur de este estado. Hacia el siglo XVII, la confluencia de varias culturas, entre ellas cubanas y rusas, originó un ritmo armónico, frecuentemente carente del concepto de compás, y de tono que varía según los gustos de los músicos y la voz de quienes cantan.

No hay son sin jarana huasteca, un tipo de guitarra de ocho cuerdas inspirada en la vihuela que lleva la armonía de los sones. En muchos lugares están presentes los violines, las arpas, los panderos, las armónicas y los requintos. Para acompañar, un cantante o grupo de cantantes entonan un conjunto de versos o coplas aprendidas o improvisadas. A la ejecución de los versos se le llama versada.

La instrumentación cambia dependiendo de la zona del estado en la que se escuche: en el Puerto de Veracruz y zonas adyacentes se usa el arpa, las jaranas y el violín, en la zona del Papaloapan se usan las jaranas y las de son o requintos; hacia los Túxtlas es usual la jarana pequeña o mosquito, y requintos de doble cuerda. Por último, en la zona del Istmo, las jaranas suelen ser de caja grande y brazo corto y de sonido muy agudo, en cambio, las guitarras son de suave sonido.

El “Son” es una combinación de música, danza y poesía; pero también una expresión de identidad en la vasta zona que abarca la región centro-sur del estado de Veracruz, que se proyecta hasta todos los sentidos.

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Iguana mìa que pa’ donde vas
que voy pa’l pueblo de Soledad.
Que serà mentira o serà verdad
lo que anda diciendo la gente allà

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